VIDRIERA COLORISTA

La siguiente actividad basada en el uso de colores planos plasmados en vidrieras, se ha llevado a cabo en dos sesiones:

Lo primero que debíamos hacer es trabajar por grupos de unas 5 o 6 personas por mesa. Individualmente había que elegir un pintor, dentro de la corriente artística del surrealismo. Ángel propuso en la pizarra una serie de autores para ayudarnos. Estos son algunos:

• Gustan klint
• joan Miró
• José Guerrero
• Picasso
• Warhol
• Matisse
• Paul klee

Una vez elegido individualmente el pintor, debíamos elegir una obra suya y representarla en un boceto, por medio de acuarelas o temperas y pinceles. Mi elección fue un cuadro de Miró, me llamó la atención por lo llamativo que es, y puesto que me ha parecido que en dicho cuadro ha reflejado sentimientos infantiles que sentía.

Una vez todas habíamos acabado de hacer nuestro propio boceto, debíamos salir al pasillo para observar como había que realizar la vidriera, ya que había en los cristales expuestas algunas de otros alumnos. A continuación elegimos el boceto que íbamos a llevar a cabo para realizar la vidriera, es el siguiente: 

Así quedo la vidriera!!

Todos los compañeros hicieron lo mismo, eligiendo una obra representativa del grupo y mediante el uso del papel celofán y fixo, fueron uniendo las distintas partes hasta crear las composiciones artísticas. Quedaron repartidas por los ventanales de la facultad, dando lugar a un cuadro lleno de luz, que contrasta ( al menos por unos días) con los colores y la decoración de la facultad, aportando así alegría y color, dando una perspectiva de una facultad de magisterio,donde deberían quedar plasmados las obras más bonitas en la facultad y no quitarlas, para que todos los alumnos nos alegremos de ver nuestras obras o las de otros compañeros, quedando constancia de la creatividad y de las ganas de aprender que todos tenemos.

Esta práctica es útil y pero también algo laboriosa para llevarla a cabo con los más pequeños, debemos colaborar con ellos. Para los más pequeños utilizaría temperas de dedos, y que dibujasen lo que su imaginación le sugiera. El objetivo es que aprendan que con los colores primarios se pueden crear obras muy divertidas y armoniosas, mezclando las diferentes tonalidades de colores, para que aprendan divirtiéndose.

LAND ART... COLOR EN LA NATURALEZA

En esta clase práctica no pude asistir, pero pregunté a mis compañeras que habían hecho en la sesión, me comentaron que la actividad consistía en recoger una serie de hojas discriminando así su forma, color y tamaño. Formando por consiguiente una figura en armonía,se podía hacer de diferente forma.

 La sesión se realizó en una de las mejores zonas de Granada, en el Paseo Los Tristes.

Por grupos de unas 6 o 7 personas se cogía las diferentes hojas. Esta actividad está centrada en el Land Art, Consiste en crear formas artísticas por medio de elementos de la naturaleza. Es una actividad muy creativa, económica ( ya que no hay que comprar ningún material) , sencilla, y muy práctica a la hora de llevarla a cabo con los niños. Le permite así favorecer su creatividad, la colaboración con los demás compañeros, fomentando también su motricidad, ya que constantemente tienen que estar haciendo ejercicio. En definitiva, es una forma muy útil de acerca lo más valioso que tenemos , la naturaleza a los niños. 

CLASE PRÁCTICA

COLORES

La clase de hoy, ha consistido, en definir ¿ qué es el color? Se puede definir como la sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.

Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano sólo puede ver blanco y negro

Se pueden diferenciar dos tipos de colores:

-Color luz : Que es el que sale a través de otros colores.

- Color mático: consiste en la combinación de los 

pigmentos de color, y que puede ser fríos o cálidos.

Luego, hemos podido comprobar la variedad de 

colores que se pueden formar, las diferentes 

gamas que existen, así como imágenes donde se juega con el color. 

Para finalizar la clase, se han expuesto una serie de dibujos realizadas por niños, 

donde teníamos que ver las edades comprendidas que tenían, es decir, las 

etapas en las que se encontraban según Lowenfeld , un ejemplo de ellas son las 

siguientes:

El garabato (de 2 a 4 años).

- Garabato sin control. El dibujo no sigue una coordinación óculo-manual, el niño 

produce círculos. Produce trazos impulsivos que a menudo sobrepasan los 

bordes del papel . El niño puede estar mirando hacia otro lado mientras 

garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, 

 que será siempre lo más amplio 

posible.

Etapa Preesquemática (de 4 a 7 años).

El niño comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que 

tengan un significado. Los trazos son ahora controlados y se refieren a objetos 

visuales. Es ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y

 figuras reconocibles para un adulto. Generalmente, la primera figura lograda es 

la humana. Esta se constituye por yuxtaposición, inclusión y combinación de

trazos ya dominados con anterioridad. 

Se le suele denominar renacuajo.  

Etapa esquemática (de 7 a 9 años):

Se desarrolla un concepto definido de la forma. El niño intente describir en sus

 dibujos partes de su ambiente. Ya existe una relación objeto-color y al 

tratamiento del espacio se incluye el factor tiempo. En un mismo dibujo suelen 

aparecer diferentes secuencias de tiempo o distintas acciones que han tenido 

lugar en momentos separados.

VOLUMEN CON ARCILLA Y ESCAYOLA

MATERIALES:

• un recipiente
• 1 palo
• 6 kg de arcilla
• 1 kg de escayola
• una bolsa de basura  

PROCEDIMIENTO:

Primero, colocamos una bolsa grande de plástico para no manchar la mesa. Luego mi compañera decidió ser ella la que pusiera sus manos para que yo con cuidado fuera modelando. Otras compañeras decidieron elegir otras partes de su cuerpo, como es la cara o los pies. Mi compañera colocó sus manos, y yo poco a poco iba cogiendo pedazos de arcilla para hacerle la base, presionando fuerte para marcar los dedos y avanzando hasta modelar toda la mano, colocando capas de arcilla hasta que mi compañera ( Paula) no notara la presión de mis dedos. Una vez colocada todas las capas y presionando hasta conseguir una abundante masa. Esperamos un rato, y sacamos sus manos ( con ayuda de otra compañera) poco a poco, para no estropear el modelado.

Una vez sacadas las manos, quitamos el sobrante de arcilla y hacemos una serie de bolitas para colocarlas como base para que no se derrame al vaciar el contenido.

Luego, invertimos el contenido de escayola en un recipiente con agua, y con ayuda de un palo removemos hasta que este la pasta. A continuación echamos la escayola en el molde. Dejamos secar unos 30 minutos. Y el resultado... GENIAL!!

VALORACIÓN:

Ha sido una grata experiencia, el modelado permite compartir un momento de cercanía con tu compañera, ya que al estar en contacto, ayudas a relajarte ( sobre todo si te están haciendo el modelado) fomentando la interacción y la confianza. También al tratar con arcilla desarrollas mucho más la motricidad fina, a través de la prensión, del modelado en sí. La clase en general ha estado a mena, hemos colaborado con otras compañeras y hemos disfrutado en general. 

REPASO A LOS DIBUJOS

Ángel, preparó una clase, para explicar el por qué y para que habíamos realizado los dibujos de la clase anterior. Empezando por el dibujo del cuerpo humano, y por último haciendo un análisis de los trabajos realizados por el grupo de 4 o 5 miembros, donde teníamos que dibujar una seriación, dibujando individualmente por fila. Ángel le decía en secreto al primero lo que debía dibujar, tenía que parecer un dibujo infantil. En nuestro fila, nos dijo que teníamos que dibujar un zoo, con unos cuantos animales, todos los demás de la fila, tenían que dibujar lo mismo que el primero, pero con la variante de que no se podía ver el dibujo directamente, si no a través de un espejo de mano. que refleja un espejo es la contrario, y que lo situado por ejemplo en el lado izquierdo, en el dibujo del compañero visto a través del espejo aparece en el lado derecho, y así sucede con todo ,así como la proporción del tamaño, que cada vez va aumentando, y que al final de la serie casi nada tiene que ver con el principio

Aquí está el primero y el último:

Aquí está otra seriación de unas compañeras que me llamó la atención. 

SIN MIEDO A DIBUJAR

En primer lugar, tengo que decir que la idea de ponerme a dibujar en un principio no me gustó, ya se que la asignatura en un momento u otro lo iba a requerir, pero ese miedo a hacer un dibujo, lo tengo desde la infancia. No se exactamente a que es debido, pero desde pequeños a todos los niños nos ha gustado dibujar, yo creo que es algo innato, pero conforme vas pasando por los ciclos escolares, tu nivel de satisfacción al dibujar asciende o disminuye, en mi caso, a disminuido.

la clase de Ángel, no me hizo dibujar mejor, pero para mí , fue algo mejor, para mí consistió en perder el miedo, en gran parte, a no dibujar bien, porque miraba a mi alrededor y veía que algunas de mis compañeras se les daba genial, pero también había compañeras que les ocurría lo mismo que a mí. Creo que también el ambiente que se creó con música, un ambiente ameno, ayudo a estar a gusto y a dejarte llevar por lo que sentías en esos momentos.

 Los materiales que utilizamos para hacer todos los dibujos, fue únicamente un lápiz y papel.

La clase consistió, en segundo lugar, en dibujar primero un hombre desnudo. Pero con la variante de que teníamos que estar con los ojos cerrados. Fue un momento divertido, porque ya el hecho en sí de dibujar un hombre desnudo crea un momento de vergüenza, pero al dibujar sin mirar, lo que creó fue risa y pasarlo bien. Luego el se llevó los dibujos que habíamos hecho, y al volver a dar nos lo, ninguno estaba bien, cada parte del cuerpo estaba en otro lugar.

Aquí está la imagen: 

El segundo dibujo, consistía en ir dibujando lo que Ángel iba diciendo, primeramente había que dibujar nuestras pies, estos debían estar a orillas de un río, y al pasar el río había montañas, estas tenían en sus colinas pinos, y por último el cielo debía estar nublado. Este dibujo me ha gustado, bastante... no me ha parecido difícil, y más o menos todas teníamos lo mismo.

Este es mi dibujo:

 

El tercer dibujo consistía en dibujar la posición de tu mano, no se podía calcar. Con una mano dibujabas la perceptiva de la otra, está tenía que estar colocada de tal manera que pudieses ver algo los dedos. Esta actividad es la que me resultó más fácil, porque era copiar.

Aquí está mi dibujo:

RIP

Para empezar, ¿ Qué es un R.I.P ? Sus siglas significan: Representación, Imaginación y Presentación.

Antes no había odio hablar de este tipo de composición artística, la cual me costó trabajo realizar debido a la cantidad de imágenes de artistas, tanto fotógrafos, pintores, escultores... que nos ha facilitado Ángel, algunas de ellas conocidas y pero la mayoría desconocidas para mí.

El R.I.P ha consistido en elegir una imagen ( la que nos guste más) en este caso he elegido una imagen de la famosa fotógrafa Sam Taylor Wood, por la diferencia que he apreciado con respecto a las otras imágenes, y hacer la consecuencia del acto de la fotografía, en la consecución de la imagen tenías que salir mostrando tu cara, para que así te identifiques. Podías hacer en el acto de la consecución el movimiento que quisieras, pero ciñéndote a los mismos rasgos, como un fondo parecido, y que se asemejará al protagonista de la imagen principal, aportan vestimenta y materiales parecidos, aunque en sí nuestro profesor prefería que se distinguiese de la original, que tu imaginación se dejará llevar por lo que la imagen te sugiera.

Por ello yo he querido plasmar en mi R.I.P algo diferente, he modificado la interpretación de la imagen principal, ya que la obra que he elegido me ha sugerido una idea, que es el dejarte llevar por la libertad, que es lo que Sam Taylor refleja , y por consiguiente, al dejarte llevar sin miedo, también te puedes equivocar y caerte, que es lo que he reflejado en mi puesta en escena.

En la imagen original, aparece una mujer en ropa interior, con el pelo ocultando su rostro, saltando desde una silla, y con el impulso al saltar está parece que quiere volar que se deja llevar por la libertad , en el fondo aparece la sombra de la mujer, pero la sombra de la silla no se observa, debido a que ha sido eliminada por photoshop.

La composición que yo he realizado es: aparezco con ropa lo más semejante posible a la modelo de la fotografía original, pero mi consecuencia es la caída, para ello me he tumbado en el suelo, haciendo el efecto de un golpe brusco contra el suelo, colocando las piernas, el pelo e incluso la ropa, simulando en mayor medida a la caída. También a la hora de hacer la fotografía he utilizado una iluminación lo más parecida posible a la original, queriendo conseguir la sombra detrás en la posibilidad que requiere una caída en el suelo.

Por último decir, que el R.I.P me ha sugerido en primer lugar, interesarme por el mundo de la fotografía, ya que parece un trabajo sencillo a simple vista, pero conlleva una gran imaginación y perspectiva sobre una imagen, también adecuar una buena iluminación, elegir un buen fondo... y segundo ponerle ganas e ilusión, dejarme llevar por lo que me ha sugerido la imagen, sin miedo a mostrarme sin arreglar, sin photoshop, mostrando una imagen poco estética, pero que aún así sugiera ARTE.

¨ESCULTURAS CON PAPEL ALUMINIO ¨

La primera clase práctica ha consistido en la utilización del papel aluminio para hacer una figura, en este caso humana. Para ello se ha utilizado 2 rollos de papel de aluminio y felosán ,  y un modelo ( en este caso mi compañera Fátima ) para hacer el molde.

Las demás compañeras hemos moldeado su figura empezando desde los pies hasta llegar a la cabeza, buscando de esta manera el mayor volumen, y colocando en algunas zonas unas cuantas capas, uniéndolas con papel celofán. Luego había que sacar a la modelo, y esa fue la parte más difícil, porque la figura tenía que quedar igual que la modelación que habíamos hecho, por ello todas nos colocamos en cada esquina de la figura y despacio la colocamos encima de un muro, y para que no perdiera la forma, fuimos colocando celofán  en cada sitio, y el resultado fue genial!!

Aquí está el proceso de relización: 

Esta práctica nos ha ayudado a interactuar las unas con las otras, ya que todas hemos participado para darle forma a la figura. También hemos desarrollado nuestra imaginación al pensar en la forma mejor y que sea diferente al resto de figuras de otras compañeras, y en definitiva hemos podido disfrutar de una experiencia nueva y muy útil para realizar con los pequeños.

¿ QUÉ ES EL ARTE?

Ángel Roldán, nuestro profesor de¨ Las artes visuales en la infancia¨, nos ha explicado en la primera clase, en qué consistía la asignatura, que vamos a trabajar en ella, y los objetivos que a lo largo de este cuatrimestre vamos a conseguir en esta materia, para que aprendamos a fomentar la importancia que tiene el arte a nuestros futuros alumnos.

Ángel ha comenzado la clase definiendo lo que es Arte, cuyo significado en general es creatividad. Luego a dado paso a que la clase participe dando así diferentes definiciones, como son creatividad, imaginación...
El arte en su conjunto nos permite ser nosotros mismos, expresarnos sin miedo a equivocarnos, realizar acciones y crear nuevas ideas a partir de lo que sentimos y nuestra imaginación nos lleva. A través de emociones podemos mostrar nuestras capacidades.

Ángel nos ha dicho que todos poseemos arte, en mayor o menor medida, y es por eso, que su clase me ha empezado a dar seguridad ( cosa que no tenía, puesto que las manualidades, y las artes plásticas nunca se me han dado bien).

En definitiva, esta asignatura nos puede ayudar a desarrollar facetas que permitan comunicarnos con los demás y expresarnos libremente, que será útil a lo largo de la vida. 

 “El mundo real es mucho más pequeño que el mundo de la imaginación” Fiedrich Nietzsche .